「抓緊那個不容錯失的瞬間」——專訪《雪豹》攝影師Matthias Delvaux

 

編、採訪／陳力行

攝影 / 古本森

 

Matthias Delvaux是一位長年旅居大陸的比利時藉攝影師。自2012年起，騎單車遊歷中國，並先後跟多位中國獨立導演合作，其攝影作品包括《老獸》、《她房間裏的雲》、《宇宙探索編輯部》、《活着唱着》。最近他為萬馬才旦掌鏡的《雪豹》更榮獲亞洲電影大獎（AFA）的最佳攝影和最佳劇本。

 

因緣際會下，在三月時認識了到訪香港出席AFA的Matthias。記得一手提着一個小小的行李箱，而最重的那件行李就是他的爬山單車，毫不像個要來出席酒會晚晏的電影人。短短數天，他已騎車走過梅窩、長洲等地。他對大自然的好奇和敏感，都可在《雪豹》和他在Instagram拍的硬照略見一二。

 

而這次浪頻道率先訪問Matthias，來一探這位《雪豹》鏡頭後的妙筆與巧思。

 

陳：首先，你跟萬馬才旦是怎樣認識的？

 

M ：我喜歡他的電影已經很久了，一直希望有天可遇見他。幾年前，我在上海電影節擔任評委，在一次聚會上碰到他。他是個寡言的人，所以我直接向他表達對他作品的熱情，他似乎也很欣賞我的作品。

 

但他只是說了幾句話，然後我們互相加了微信。幾周後，他便邀請我合作，那就是《雪豹》。當時的我非常激動。

 

陳：他有沒有告訴你為何找你當攝影？

 

M：之前一直跟他合作的攝影師沒有時間，所以他找我合作，而且他看過和很欣賞我的作品。

 

我想也許是我們碰過面，他才有這種感覺。

 

我還告訴他，我常去中國西北部的藏區和山區，我非常喜歡當地的文化和環境，也喜歡爬山。這也許就是他為甚麼跟我合作。

 

其實我從沒問過他，所以我也不知道。

 

陳：既然你熟悉他的電影，你有沒有帶着甚麼期許，或達到那些期許？

 

M：我之前未跟西藏製片人合作過，但很高興能在現場跟著感覺去拍。

 

我們事前並沒怎樣準備，而我做的就是試圖找到適合《雪豹》的拍攝地點。我爬了很多山，那裏有很多野生動物。真的很棒！

 

我拍了很多照片，為導演提供拍攝地作選擇，然後他挑出認為合適的照片，這就是我們的前期準備工夫。

 

陳：這一點非常重要，因為我這部電影的主角之一，就是它的地點——其地理位置真的攸關重要。你們是怎麼找到主景拍攝地？以至那個圈着羊群的石陣，都是實景麼？

 

M：我們拍攝的環境有點像無人區。因為海拔很高，那裏沒有多少人居住。那裏不太適合居住，但有很多羊群、牛群等畜牧。除此之外，那就是雪豹的家園。

 

是的，我們在尋找一種荒涼感，電影的主場景就是那棟房子。我們勘察了不同地方，也想過我們親自搭建一棟房子；但後來發現了這棟房子，藏在很遠的地方，其後我們再落手翻新，然後那個羊圈都是美術部從無到有設計出來。

 

而其他場景都圍繞主場景附近拍攝。

 

陳：那麼你們拍這部電影有多少個拍攝日？

 

M：我不確定具體開拍了多少天，但在現場大概有 37 天。實際上很多天我們沒有拍攝，因為某些場景需要下雪，但沒有下，有些天下了雪卻很快融化。

 

我們非常依賴雪景。

 

唯一解決方法，就是整個劇組都走到雪山，從山上鏟了一大堆雪放到一輛大卡車上，然後運回拍攝地。此後，整個劇組、演員都在鏟雪。

 

基本上很多天都是這樣，還有一些沒有拍攝的日子我們則跟演員們一起排練。我覺得導演不急於拍完電影，慢慢來很重要呢！而我們都住在帳篷或露營車裏，簡直就像一個冬令營。

 

陳：就你剛提到下雪一事，其實最後接近結尾的那個長鏡頭，當警察到來形勢變得緊張時，突然下起了雪……那到底是CG，還是真的下雪了？還是你們把搬來的雪從鏡頭上掉下來？

 

M：是的，那場戲很有趣，因為我們一直希望下雪，但結果沒有下雪。有天我們開始拍那場戲時，我們試着不同的拍攝。那個長鏡頭拍到中間，便開始下雪了，真的很刺激！

 

陳：很偶然呢！

 

M：我們就在那天完成拍攝，然後第二天雪就下完了，所以真是天公做美。拍這齣戲時，我想你必須順應自然，要有耐性。

 

陳：但一些人工的東西也很重要，尤其是雪豹的片段，也是整部電影的靈魂所在。而你們是如何與 CGI 製作人員合作？前期和後期制作上做了甚麼工夫？

 

M：我讀劇本時覺得最大的難題，是我們應如何讓雪豹在戲中成為一個角色。牠猶如一個演員，牠的行為你並不能完全摸透。某種程度上，雪豹也是一個隱喻。

 

當然，我們不可能用真動物，我們必須與特效團隊緊密合作。在片場，我們有女演員去扮演雪豹，而她就是電話裏跳舞的那個女生。

 

她研究了雪豹的動靜，穿上裝扮成雪豹的假外衣、假帽子，並嘗試學雪豹般走動。這樣一來，演員、導演和我都有了一個參考，明暸雪豹在鏡頭裏會是甚麼樣子，怎樣和牠互動。在後期制作中，雪豹的鏡頭不多，牠的皮毛也非常複雜，尤其是尾巴部份，因此對特效團隊來說固然是一項艱巨的任務。

 

我也問過特效團隊，在拍攝過程中，我我應該注意些什麼，而他們給了我和導演很大的拍攝自由。因為有些鏡頭刁鑽複雜，需要對雪豹進行特寫互動，但他們都做到了。在後期制作中，我再跟進了一點雪豹的創作，從頭看到尾，真覺得不可思議。

 

陳：所以都是現場實景拍攝？還是有部份在攝影棚裏完成？

 

M：都是實景，沒有在攝影棚裏拍攝。

 

陳：另一問題是，戲中有不少長鏡頭，其設計有動有靜，而接近尾聲的長鏡頭，設計都毫不容易，你們是如何安排的？

 

M：那些長鏡頭之難，就是當你有很多演員同時出現，如拍最後一場群戲時，你必須要找到某種節奏，讓你鏡頭從一群演員，遊走到另一群演員。

 

此外，我覺得萬馬才旦更喜歡長鏡頭。這是他的審美觀的一部分，他不喜歡快速剪接鏡頭；他更喜歡保留場景和鏡頭的內容，讓畫面更具實感。

 

某種程度上，我也覺得這樣更真實。

 

陳：我想，也不光是演員人數，還有電影上的小細節。試想想，稍有錯誤你們要從頭再拍。若一個鏡頭要重拍，你們還會允許多少調整和改變的創作空間？

 

M：的確，我們有需要容許錯誤的空間，與及錯誤能帶來的驚喜。然而，當你拍那麼長的鏡頭時，每個工作人員和演員必須非常專注。

 

有些鏡頭，我們也會擇日嘗試再拍，最後萬馬會選擇最合適的鏡頭。像尾聲的長鏡頭，我們事前排練過，有時拍完一次後，改天再試一次。但那個鏡頭並沒有拍很多遍，因為會令演員們的情緒非常疲憊。我們大概拍了四、五次，而那個鏡頭大概有 12 分鐘。那場戲由開始下雪時，其狀態是最好，鏡頭和場景均展現出自身的特點。

 

陳：為了拍這個長鏡頭你們還做了多少準備？

 

M：大概花了半天左右，想好演員的位置，誰會在哪裏，機位在哪裏，諸如此類的。然後我們做的排練更多是關於調度和走動，讓演員們熟悉戲區。因為鏡頭牽涉很多多演員，我的攝影機會走動，但他們也要跟着走動，這便取決於他們的位置，與及如何走動。

 

還有，你必須弄清楚這一點，他們在鏡頭裏都有各自的重要性。有的人在前景，有的人在後面，有的人時隱時現——這就像編舞一樣。

 

這樣和演員一起工作非常有趣，也非常令人興奮，因為你得抓緊那個不容錯失的瞬間。

 

陳：最後，你對萬馬才旦的離世有甚麼感受？

 

M：我非常感謝能夠認識他——和他一起在西藏高原渡過的時光，和他一起創作，和他一起爬山，和他一起喝茶。

 

我非常感激，因為對我來說這是一次非常難得的生命體驗，跟他相處的時光讓我對生活和大自然的一切有了更豐富的認識。他是個非常可愛的人，也是個偉大的藝術家，很多人都很懷念他。

 

事實上，若從藏傳佛教的角度，又或用中文來說，他的生命和離去體現了「無常」二字。

 

但他留下很多偉大的電影作品。現在年輕的藏族電影人，包括他的兒子，將繼承萬馬的衣缽，在西藏繼續從事電影工作。因此，他的作品會是他的精神化身，跟人們對他的印象一樣，將會一直傳承到將來的電影。