【Interview】走出黑白陰霾的創傷—專訪《小雁與吳愛麗》導演林書宇
前言： 演《小雁與吳愛麗》中演母親一角的楊貴媚，剛在金馬獎拿了最佳女配角。趁電影於本月28日在港上映其間，浪頻道率先跟林書宇導演為本片作了個專訪，以深入探討這齣來自台灣的當代黑白電影。 誠言，認識林書宇導演的作品，其實有點遲。大概是2015年左右，頭一次在影碟上看到《九降風》，迅即被當中那份不可息止的青春躁動所吸引。其後再看他的短片《海巡尖兵》，則更可追溯到導演不失幽默的一面，同時剹力描繪冷峻殘酷的人性面貌。後來去到《百日告別》，更覺他的電影裏的角色，總在揭示親暱關係裏，種種難以宣之於口的創傷。 縱看林導的電影，總覺得他的角色更像一座座沉睡的火山，試圖在傾刻間，反撲這個冷酷世界，有時甚至不惜一切，去打破世俗道德的規限，以更激烈的方式，來撫平肉體和心理上的傷痛。是次跟林導演的專訪，希望讓讀者能更貼近地理解他的創作思維。 － 陳：讀過一些訪問說，你是從報紙看到一些關於家暴的事情，而衍生是次創作。想問你從萌生創作念頭，到最後完成劇本定稿，大概花了多少時間？寫了多少稿到最後才有定稿呢？ 林：這個劇本差不多弄了將近三年，在疫情的時候弄的。我原本想跟我太太合作，寫一個母女故事，後來看到社會新聞找到切入點，寫成這樣的背景。透過這背景再去找出這對母女的核心問題，跟她們經歷某些創傷後，如何找到一個平衡並走上去。 這是我後來這寫劇本時的方向，當然最大意外來自於，當我寫戲中表演課時，其實還在摸索階段。摸到後面時發現是這麼一回事，因此變得往母女這個方向去寫，甚至把她們的名字去做設計。來來回回寫了蠻多稿，八、九稿肯定有。可是我每次有巨大的改變，才會把他叫成新稿。所以劇本上比較劇烈的變化改動，差不多八、九次。 陳：另外一些訪問你也說過，一開始構想時，小雁與愛麗其實更像《兩生花》般如兩個長相一模一樣的人。 林：對，我真的不知道他們是什麼關係，我就是在邊寫邊摸索，對有一點點，像就是當然我自己沒有在畫畫，可是我就是如果要比喻的話，有一點像是我在畫個什麼東西，但還不太確定在畫什麼，但是我又把另外一個顏色丟上去了，然後我看那個顏色加到這上面，再尋找什麼的。 陳：那你覺得定稿跟你真的去開拍後，有沒有很大的區別？有一些場口會是很不一樣？或者是一些東西是寫了出來，但沒有拍的？ 林：從 劇本來說沒有太多。通常 我的劇本跟最後的成品還蠻像的，但是手法會有改變。可能我原本想像可以這麼拍，到現場時會有一些...
